para hablar sobre este tema no siempre tenemos que recurrir a lo sexual, hay muchas más sensaciones que se pueden experimentar. En mi caso escogí uno de los objetos masajeadores que usan para la cabeza, es una especie de araña con alambres que al rosarlo con la cabeza genera un cosquilleo y un descanso total. Mi trabajo consistía en la experimentación de estas dos palabras “placer” y “dolor”, porque gracias a este artefacto la persona genera estas dos sensaciones, todo dependiendo del manejo que se le da al objeto.
martes, 6 de diciembre de 2011
sábado, 3 de diciembre de 2011
Inhumación
Este performance responde a una situación actual que acontece en mi vida, es una manera de evacuar una serie de acontecimientos. Para este performance me base en lo que afirma Josep Beuys : “vincular al arte, el chamanismo y la vida cotidiana con el fin de buscar el arte no como una complacencia estética, tampoco como una militancia, sino más bien como una búsqueda de salud” (1), por ello mi performance obedece a una condición netamente personal, siendo la excusa de evacuación de memorias atadas aun suceso.
Este performance consiste en sentarme en el suelo, vestida de luto; peinando mi cabello con un cepillo lentamente, una y otra vez, al ya tener mi pelo listo, mi cepillo se enreda con el drag que tengo en mi cabeza, tejido con mi mismo cabello de manera natural y a mano. Extrañamente el drag empieza a fastidiarme, y mi cuerpo empieza a reaccionar, siente el rechazo por él, e inmediatamente decido cortarlo con unas tijeras que encuentro a la mano. En shock me levanto y busco una manta donde cubrir el cuerpo asesinado (pelo) y empiezo a deambular por ahí con una intensa melancolía, deambulo por las calles, hasta que finalmente decido resolver caminar hacia un lugar tranquilo, aquel sería el espacio adecuado para enterrar esa memoria. Dirigiéndome al lugar lentamente cabo un hueco en la tierra con las misma tijeras que corte el pelo y entierro mi victimario con profundo dolor.
La idea de este proyecto es integrar el cuerpo y el alma en un ritual, similar al ritual conocido por todos al momento de fallecer alguien; donde mi atención está centrada en el entierro, porque es ahí precisamente donde traspaso ese cumulo de energías que habitan dentro de mí, y que de una manera respetuosa las transporto a la tierra y me desligo de toda conexión existente al pasado.
(1) PROYECTO PENTÁGONO. Investigaciones sobre el arte contemporáneo en Colombia. Pag 75.
viernes, 25 de noviembre de 2011
Yury Forero
Realiza una investigación artística que se ha centrado en las relaciones entre ritualidad y simulación, entre cuerpo y tecnología, entre presencia y tele presencia, a partir de objetos, instalaciones, acciones y net- performances.
Performance-intervencion redes de tv.
Fecha. 15 de septiembre. 2007
En el espacio, erigida como un tótem, hay una antenas de televisión, sobre el piso están varios monitores de televisión, conectados a la antena, transmitiendo en tiempo real, la señal de las programaciones, de distintos canales, al otro lado esta sentado, unido a una antena por otro cable conductor de señal. Realizo una serie de acciones - rituales; limpio y lustro uno de los monitores de televisión, dando el mantenimiento cotidiano que la gente en sus casas hace a sus televisores, abrazo al monitor, lo arrullo, lo consiento, en actos amorosos, se hace referencia a las relaciones tan cercanas que los habitantes, desarrollan ante este medio, generando situaciones de credibilidad, adicción, y afecto, sobre los discursos y las emociones que crean relacionando la cultura local con las culturas foráneas.La obra es una reflexión sobre los discursos emitidos por los medios masivos de comunicación, evidenciando a través del arte las afectaciones sociales que genera la televisión, indagando conceptualmente sobre las problemáticas de la información como paradigma contemporáneo y sus connotaciones de simultaneidad y fragmentación relacionando el espacio museal, el espacio público, el espacio virtual de la red televisiva y el espacio íntimo de residencia, a través de los comportamientos humanos y la corporalidad.
Shigeko Kubota
Vagina Painting (1965)
En el festival de fluxus perpetuo (Nueva York), Kubota pintó, literalmente con el coño, un cuadro rojo ‘a lo Pollock’. Siguiendo la estela de Johns* el gesto escandaloso no se destinaba aquí ‘epatar’ al burgués sino al intelectual modernista* que aún confiaba en el potencial crítico de unas prácticas radicales que se pretendían al margen de los sistemas de dominación. Fluxus, y especialmente el feminismo, denunciaban la continuidad de la mentalidad patriarcal burguesa en el culto a la voluntad individual, la expresión subjetiva, la decisión viril y emancipada, y, sobre todo, la autoría del individuo excepcional. El carácter ‘patrimonial’ de la eyaculación pictórica de Pollock* se contesta con esta pintura’ menstrual’ que apuesta por ‘pintar con el culo’, por liberar la práctica artística no sólo de los requisitos académicos y artesanales, sino de las servidumbres institucionales e intelectuales del estatuto profesional. El informalismo se denuncia como un humanismo: su abstracción, su universalidad, su ‘desinterés’ por lo concreto (propios también de las leyes, físicas o jurídicas, y, en general del aparato burocrático), así como su concreción material y mercantil, son característicos de una concepción ‘etnofalocéntrica’ de la cultura que la mantiene separada y por encima de la vida. Las formas más ‘performáticas’, directas y lúdicas de exhibición tratan de salvar esa distancia. Para este evento, la artista coloco una gran lamina de papel en el suelo y realizo sobre ella pinceladas gestuales con pintura roja. Llevaba el pincel sujeto a la entrepierna de su ropa interior. Remitiendo simbólicamente a su vagina como fuente de escritura. Kubota introdujo una perspectiva femenina en la característica performance de “operaciones azarosas” de fluxus. La obra planteaba una alternativa tanto a la agrasiva técnica de la “action painting” de como a la presunción establecida al papel artístico de la mujer como tema orquestado por el artista masculino. Implícitamente, la acción de Kubota criticaba otros performance, como el uso de mujeres como “pinceles humanos” que Yves Klein realizó en su serie “Anthropométries” entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.
Mientras que por un lado asume una posición claramente política por el otro lado explora dos dimensiones del cuerpo simultáneamente, el de la exploración de la imagen actual (cuerpo fisico de Fernando Pertuz) y la imagen virtual (su rostro por algún medio masivo). La imagen actual y la imagen virtual (dualidad) tienen una especie de discusión, en la que no se puede decir quien lleva la idea general, los dos personajes hablan de dos situaciones totalmente distintas, como si saliera su “yo” predominante, un trabajo psicológico y social a la vez. Tal es el caso de “Dialogo contigo”, “hogares” o “Grito Patrio” (2004. Toma aire y comienza a gritar el mayor tiempo posibles, realizando una y otra vez la misma acción que es registrada y superpuesta en posproducción.)
Autorretrato
Es una breve descripción de lo que podría ser mi corta existencia, centrándome en un recuerdo poco agradable de mi época escolar, específicamente aquellas clases de mecanografía. Aproveche aquel recuerdo no tan grato, para producir una especie de sonidos inusuales pero a la vez agradables para mi, basándome un poco en el azar y el juego, tomando un poco el rol de la niñez al entretenerme con las teclas, evocando mi pasado pero a la vez hablando un poco de lo que actualmente soy. Alguien pausada, agresiva en algunas ocasiones, silenciosa y si demasiado auditiva y despistada. Las hojas contienen una breve descripción mía, dentro de un pentagrama vacio.
"Escuchadme, dentro, fuera,
donde os plazca.
Mis más íntimos secretos
por el aire los pregonan
y los cantan."
donde os plazca.
Mis más íntimos secretos
por el aire los pregonan
y los cantan."
..... Gerardo Diego. Poeta Español
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